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碑帖文房

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漢字文化圈的書法命運

發布人:發布時間:2019-02-21

漢字文化圈的書法命運

 

——中韓關于書法文化前沿問題的高峰對話

 

時間:2005-8-13漢城中國文化中心

人物:權昌倫教授   金洋東教授    李敦興教授   金炳基教授

         劉正成教授   王岳川教授      寒教授      

 

 

權昌倫: 現在韓國在現代化中學習書法的人越來越少,認識漢字的人也越來越少。這是為什么呢?我認為自從王朝過后,外氏侵略以來,我們自己的一些東西變得仿佛不再是我們的了,所以造成這樣一些情況。再加上我們韓國沒有漢字方面的教育,所以原典方面的研究更為缺少。最近隨著國內一直開設書法方面的課程,進來了一些留學回來的教授,在理論方面進行了很宏觀的研究。

我認為到目前為止我們面臨的最大難題就是:我們以后的現代書法和書法教育從哪一個方向走呢?我認為我們在先考慮書法的造型美之前,應該考慮到書法究竟是形態還是精神。自古以來,許多學者都認為書法在形和精神當中不能缺乏一個。以前呢,傾向于一種精神方面的內容??墒俏艺J為書法不能只傾向于精神方面的內容,應該將精神和形態結合在一起,才能發揮出書法的真正的內涵。我認為為了掌握書法的形,應該在臨摹上下功夫。若是要專注于臨摹的話,得需要一些工具,也要學習很多方面的內容。我認為工具、方法和理論這三個方面的內容結合在一起的話,才能把過去認為是很難的那些東西表現出來。

中國的魯迅先生說:“所有的藝術都有根源”,這是一種溫故以知新的好方法。為了達到那種很高層次的境界,應該需要勤、恒、專這三方面的內容?!扒凇笔茄a足自己一些不足的地方,“恒”是繼續努力的意思,“?!笔菍P闹轮镜囊馑?。古人說“字無百日功”,這句話的意思就是說書法不是一下子就能完成的事情。因此,我剛才所說的那些內容應該考慮也得改進,要不然我們的書法教育沒有更大的進步和未來。因為韓國的書法過去比較缺乏那些理論方面的內容,還有從我們的教育方式來看,比較注重徒弟式教育,因此我認為韓國的書法發展得比較慢。最近韓國的一些自以為很進步的書法家,他們追逐西方的一些美學,然后將其引進到韓國的書法,我認為這是很不合理的。我認為如果我們的書法想取得一些好的成果,首先得學習一些理論方面的內容,然后自己不斷地努力,除此之外沒有別的路。

前幾天我跟一位文學家吃晚飯,當時他說:“古典就是現代”。不知道古典,我們不能解釋現代的一些事情??偟膩碚f,我認為發展書法藝術得學習基礎理論方面的內容,在此之上自己不斷努力,這樣才能得到比較高的成就。再加上和其他的文化藝術交流,在其中融入一些自己國家、自己民族的特質,這樣就能夠發揚自己國家、自己民族獨特的書法藝術。我簡單地說幾句,謝謝大家!

 

劉正成:剛才全××先生的發言非常精彩,我表示欽佩。我同意他的一個觀點:古典的同時也是現代的。在中外的文藝史上,作為審美標準來說,藝術沒有先后之分,只有好壞之分。我們當代書法家創作的參照系就是整個古代書法經典作品,我們的任務就是要為我們這個書法史創造一些和古代書法經典作品可以相提并論的作品。

今年我已是第二次來韓國。我為什么經常來韓國呢?我覺得韓國當代書法的發展值得我們中國書法家學習。值得我們學習的,我簡要地概括有兩點:韓國在現代經濟上是中國學習的榜樣。韓國現代書法的發展,它的職業水平、專業水平是值得中國書法家學習的。我所了解的我們韓國的代表書法家和其他書法家,他們的精神的注意點是怎么樣把書法寫得好。不少留學生都到中國學習書法,我深切地感到他們的一種求知的精神。 第二點,是韓國書法的組織、發展是非常有序的。韓國的書法,他們的社團的建設非常健康,是一種良性的發展。韓國書法家現在組織的書法活動,已經走出了韓國的國土。上個世紀九十年代全州舉辦了國際雙邊展,今年漢城又舉辦國際書法展,這都是由國際影響的書法活動。尤其是全州的雙邊展,非常具有學術水準,可以說是在當今國際書法界最有代表性的書法創作交流和學術交流活動。在中國、日本,在別的國家,類似這樣高水平的活動都還沒有。

那么,我來探討我們為什么要學習(韓國)。我們中國書法的現狀(是),中國書法在中國改革開放二十多年來獲得了很大的發展,但是它有很多不足,需要我們來學習。這個不足呢,我也歸納出兩種:第一個是當代中國書法的美術化傾向,就像剛才全××先生說受到西方繪畫藝術的影響。在中國的古代,和韓國一樣,書法藝術是在高層知識分子圈里的文人的藝術。當它發展到一種民眾藝術的時候,它最容易喪失的就是它的文化。重視文字的造型是當代中國書法的主要特點,同時,也是它的最大的弱點。我記得韓國的幾個著名的書法家,(如)金××先生,首先認識的是翁方綱這樣的中國的學者,他們受到翁方綱影響主要是文化和學術方面的影響。如果僅僅是從作品去吸收,而不同創作主體、書法家全面交流,這樣的書法就可能簡化成一種形式、造型。所以中國的書法家和韓國的書法家有一個相同的地方,就是他(她)能夠背誦一些唐詩宋詞,他(她)就能從事書法創作。所以,一般的書法家還沒有完全了解,作為一個文化對書法家整個知識結構的重要性。所以,中國書法家在追求個性的時候,最后都走在一塊兒來了。所以,在頻繁的書法交流中,當你走到展廳的時候,這些主張個性的書法家,大家又反而很相像。這一點,事與愿違,追求個性最后失去了個性。

中國書法家當代的第二個缺陷就是商業化的影響。書法(就像中國的教育那樣)不是人的精神文化生活的全面發展,人們把學習書法變成了一種賺錢的工具。市場在影響一個書法家的創作,有些老書法家的作品進入市場以后,他就固定在他剛剛取得成功時的書法創作面貌。我們要買這個書法家的字,就只要我所知道的他那個造型、那個風格的字,如果它發生變化后,我就不愿意買它了。這樣的書法創作更多的是為市場創作的。所以我們中國的書法存在一個現狀就是,字價賣得最高的,并不是寫得最好的市場就影響了人們對書法好壞的判斷。這樣,年輕書法家也在按著這個步子走,就是怎么樣獲得市場成功,而不是說我們的創作怎么樣積累、怎么樣進步。

市場不僅僅影響中國的書法,也影響中國的繪畫,影響中國的文學和影響中國的影視藝術,商業化的操作影響了中國整個當代文化的發展、藝術的發展。所以說,我們的中國書法家,很多書法家,他們的書法創作就是到各個地方去“走穴”,就是去賣字的時候進行書法創作??梢哉f書法家在這種狀態下是對自己創作的一種復制,而不是一種創新。收藏書法家的百分之九十以上是不懂書法的,他對書法家的判斷就是隨著書法家的位置越高,他的書法就是越好的。所以,中國書法的藝術標準反而在往下跌落。

那么,怎么樣解決這個問題呢?我們今天做的這件事,就是北京大學中韓書法教授的展覽和學術論壇,就是解決問題的步驟之一。我們這次參加展覽的幾位學者,中國方面都是中國北京大學的最著名的教授,金××先生、王岳川先生、徐×先生,他們都是北京大學在中國傳統文化、哲學、美學方面都有很多建樹的學者型書法家。韓國也有相當多的這樣的學者型書法家,這次北京大學聘請的四位就是我們韓國優秀書法家中的一部分。書法家不是學者,可以不是學者,但是學術的要求將對書法的創作有相當重要的作用。我與××先生、××先生、××先生和××先生多年來進行書法學術方面的交流,對他們感到很欽佩。增加書法家創作隊伍里的教授、學者將會影響這個創作主體的質量的改變,所以我相信,我們中韓的北京大學書法教授這次展覽和交流活動,將在韓國和中國或者是國際書法界都會產生相當重要的影響。謝謝大家!

 

金洋東: 對于兩位老師的講話我非常有同感。今天我們要討論的題目就是書法的未來,這是我們大家都共同關心的一個很大的問題。這里面不能改變的事情就是一個:如果漢字作為一種文字而永遠存在的話,書法就永遠存在??墒?,從中國、韓國和日本三個國家的情況來看,各國的未來肯定有一些差距,在這里我簡單地說一下我自己所想的書法的未來。我準備從歷史來考察書法藝術的未來,特別是從唐代和宋代的書法來思考一下現代書法的未來。我們一般來說,唐代重視“法”,宋代重視“意”,他們崇尚“意”,從“法”到“意”的改變就是說明書法的內容有一些改變?!胺ā笔俏覀円话阋獔猿值囊恍﹥热?,“意”就是我自己的想法。因此,注重“法”就是重視客觀,重視“意”就是重視主觀。從“法”到“意”的改變就說明從客觀到主觀的一些改變,書法的主體從客觀到主觀的改變就說明審美方面的一些很具到的變化。

我們學書法理論的時候,一般來說××××(第一段36m20s),這是從它的時代背景來說的。首先,那個時代是農業時代,(人們)都有很多時間,并且那個時代(人們)非常注重自身的修為。那個時代雖然不是一個心理學的時代,但是他們很重視以書法為“道”的工具。以前古代人認為隨著書法家的年老,書法藝術也隨之熟練,成熟。我想那個時代有那個時代的書法藝術方法,后時代也有后時代的一些方法,就是說每個時代都有每個時代的書法藝術。因此從這個方面來看,書法藝術沒有天才??墒?,從每個時代都重視自己(獨特)的表現來看,書法也有一種天才性。一些人以自己的一生來從事這個事情,但并不因此決定他就是很好的書法家。為什么過去有這樣的說法呢?因為古人認為書法是可以修身養性、可來體道的(而不僅僅是工具性的)。與過去不同,現在關于書法資料非常非常多,我們不可能把所有的材料都看完。當然,我們可以依據自己的需要來看這些資料。那么,我們選哪方面的資料呢?作為一位書法家,這是很關鍵的問題。選某一方面的材料,那么書法家的(藝術)表現也會隨之改變,這種表現的變化不僅包括形式,也包括內容。我認為時代造就了人,而人反過來也說明這個時代,人通過各方面的藝術來表現這個時代。目前我們書法被人們忽視,這是為什么呢?一般大眾的價值觀已經改變了,可是書法家的想法還是一樣。這個時代各個方面都改變了,而為什么書法還是跟農業時代一樣,沒有改變、沒有進步呢?我并不是主張拋棄那些古代的東西,我們應該把它作為養分來滋養我們現在的書法,而不是從表面上去生硬地模仿。我們不能說模仿就是藝術,只有通過模仿然后自己創造一些新的東西,我們才說這是藝術。

我認為新的書法時代的展開有三個方面:第一個是防衛性,第二是攻擊性,第三是結合性。無論是防衛還是攻擊,它們的最后目標就是勝利??墒菬o論是防衛還是攻擊,它們的勝利或失敗的機率都是一半的。就書法而言,防衛就是堅持古典,而攻擊如果能獲得成功、會有更大發展的話,就是歷史的發展和進步。這三個方面都只能通過學習古典、提高自身修為之后才能達到。我認為最大的問題是我們還沒有達到一種很高境界,卻自己以為自己是很偉大的書法家。成熟是我們終生的題目,書法的成熟也有各個階段,只有適當的成熟之后才會有味道。因此要學習古典,也得學習新的,這才能發展自己的藝術,要不然這個東西就是沒有發展的。因此我認為,首先得樹立自己對書法的價值觀。在形式方面,我們得一直考慮我的作品以什么樣的形象來表現。第三,得做一些材料方面的研究。最后,書法是連接古代和現代的橋梁,所以兩者間需要結合。除了書體方面的綜合之外,還有與其他諸如繪畫、雕塑等的融合也需要我們自己努力。最后我們應該關注其他藝術的一些變化和發展趨勢。如果想讓現在的年輕人來關注書法的話,我們應該強調書法的藝術方面的內容。在此之外,書法也需要一些天才性。

 

王岳川先生:剛才聽了前面三位教授的高論之后,很有感觸。我簡單地說幾句我自己的三點意見。在來韓國之前呢,我在北京和牛津大學蘇利文教授作過一次對話。蘇利文先生是牛津大學教授,也在大英博物館和很多知名博物館里面兼任一些職務,他對中國書法、中國繪畫在海外的傳播有重要的貢獻。蘇利文教授在大英博物館等等這些公眾交流場所,對中國書法和繪畫的介紹功勞很大。但是,問題問到很深的時候有讓我們很震驚的地方。這個問題是,包括大英博物館里面展出、策劃和評價的人,對東方、對中國的書法并不是很了解。他們對中國的繪畫,它的歷史和它的發展比較清楚。對中國的書法,尤其是近代和現代,他們感到評價的標準還沒有建立。因此,展出、邀請和評價,都變成了私人之間的友誼或者是熟悉程度。這就出現一個問題,就是二三流的書法家頻頻在海外展出,造成西方、歐美認為中國書法不過如此、水平不行的一個印象??吹娜撕苌?,關注的人、關心的人也很少。這個問題在于中國沒有整體地自覺地把自己的書法向海外介紹,這是問題的一個方面。

第二個方面是中國的書法家在現代性問題上出現了一個誤區。我和蘇利先生共同認為,中國的理論界和書法界在最近幾十年當中過多地介紹了西方的理論,尤其是雅克·德里達的deconstruction,就是解構主義理論,對中國影響很大。因此,中國當代的很多書法家就把這種西方的洋理論變成自己的思想。著名的蘇利文教授對此非常擔心,他認為這樣一來,西方人就不能了解一個真正的東方,真正的東方書法,而是被西方現代理論改造過、而且是按照西方人的趣味來去投其所好的一種書法。這樣的書法在一段時間之內能夠得到西方人的喜歡,但是當他們認為和自己的文化非常接近的時候,只不過是學習或者是取舍了自己的部分東西后,他們就不再喜歡這樣的書法。這樣就引出一個非常關鍵的問題,這個問題就是:現代來了東方文化整體上輸給了西方文化。我們在說西方文化,包括西方諾貝爾獎的時候,它變成了“人類的”。比如說諾貝爾獎給薩特,給海明威,給很多的包括中國的一位戲劇家,評諾貝爾獎的時候都說,他們的作品代表了“人類的”精神,“人類”發展的未來。但是,當他們說到中國、韓國、日本的時候,僅僅說他們代表中國精神、韓國精神和日本精神。難道中國、韓國、日本所代表的東方精神就不是“人類”嗎?是否這個世界只有西方才是“人類”,而東方不是“人類”呢?那么西方是誰的“人類”呢?東方在這個時尚缺乏了的話,人類還是完整的嘛?所以傳統書法與現代書法的所有爭論,都是把西方變成了“人類”,而把東方變成了不重要的本土。既然西方變成了“人類”,所以,所有區域性的、地方的書法都變得不再重要。所以我們今天的書法的國際交流的意義非常重大,它是共同復興、振興東方書法精神一個步驟,也是向西方展示人類性的一個步驟。

第三個問題是,中國書法的教育出現了困難。這個困難有制度性的困難,也有精神性的困難。制度性的困難在于中國書法分成了三個不同的方陣:第一個方陣是美院系統,美術學院勇于創新,特別善于把美術和書法結合起來,所以他們的書法教育以主要是展出和往前面推進新的方式為主要目標;第二個方陣是師范院校系統,他們重視的是一種培養教師尤其是中學老師的完整的書法史和書法訓練為目標,所以以傳遞教學教育為宗旨;第三個方陣是中國的綜合性大學,因為綜合性大學它的文科理科都很強,所以他們強調書法的綜合性和文化精神性??梢哉f美術院校在中國長期以來根柢很深,所以他們書法教育時間很長,而師范院校的教育重視細節、細部和知識性的傳授。綜合性大學的教育今天可能回到了中國書法的本義,就是書法與文化的關系。但是這三種教育在中國并沒有完整地統一,而是互相有一些看不起,這說明中國書法界、書法教育界對書法的本質的認識還有差異。

我想,只有回到我們最原初的一種說法――書法本質上是一種文化,如果是不承認書法是種文化,僅僅把它變成一種技法,它將是無源之水。但是,反過來,如果是在文化當中不去強調它的法度和技巧,那么這種文化就落不到實處。我想人類文明的傳承就在于可持續地發展,中國書法或者是我們東方書法的發展在于教育的這種可持續的發展。歷史有些時候可能會出現斷代,比如說在劉先生以前的中國的文化大革命的書法,在今天看來就基本上是被忽略或者是不重要的。所以一個時代有一個時代的書法,但是有些時代的書法是不重要的,而那個時代的那些青年人和書法家是被浪費的一代。所以,哲學家黑格爾說:“機遇只留給有準備的頭腦?!?/span>

中國的啟功先生去世,很多人說到了“后啟功時代”了,這意味著中國人可以安靜地坐下來探討新世紀中國文化未來的發展和教育的發展。因此我們懷著虛心的態度到韓國來向各位高手求教,希望我們在教師、教材、學生、展出、國際交流等方面都獲得更多的交流,使書法具有文化性、精神性和技法性。而且使書法不僅成為東方的藝術,也變成人類的精神生態發展的一個重要因素。我知道這個工作很困難,但是我們有決心把它做好,因為我們將在全世界去招聘我們最仰慕最重要的書法教授成為北京大學教授團,來共同振興東方的書法,人類的書法!

 

劉正成: 中國哲學一個最重要的范疇叫“易”,“易”字就是變化,所以世界就處在變化之中的?!稖摹けP銘》曰:“茍日新,日日新,又日新?!蹦敲磩偛胖v到書法需要新,這不是今天才提出來的,(這在)中國古代就是書法家的追求。這個新受到一個重要的條件影響,就是它的審美功能和物質載體的實在的影響。我們現在看到的中國書法最早是寫在陶器上的,然后是書寫在甲骨文上的,然后書寫到青銅器上的。為什么要刻在青銅器上呢?青銅器是禮器,他刻青銅器是為了禝公、祀神,所以當時大量的書法就是刻在青銅器上的,就是今天我們看到的毛公鼎顯示的。那么,毛公鼎上的文字的排列方法糾合殷墟甲骨文的書寫方法、排列方法是不一樣的。同時也會寫在竹簡上,也不一樣。然后發展到紙張,書法就寫在紙上。唐代的時候紙張很小,唐代的一張紙的話(比劃)就比這個大一點。那么,我在這個紙上寫封信、寫份文稿,交給別人閱讀,所以當時的書法就是閱讀的,我們現在留下的王羲之的書法精品大部分都是信。到了元明清的時候,書法作為家里的裝飾,比如說董其昌、王鐸,他們都主張承襲王羲之的,但是他們的條幅,他們的中堂字和王羲之的字不一樣?,F代書法放在展廳里面展覽了,所以展覽作品它要求的視覺效果和放在家里面的、和放在桌上的也不一樣。所以幾千年來就不斷發展,那么發展到今天書法就在展廳里面成長,審美環境變了,當然它要求我們的實踐方面要做調整。

所以我說這本書不是要寫幾句話嗎,我寫三句話:書法藝術第一個要喜新厭舊,要不斷以新的換舊的。第二點叫難能可貴,就是這個技術要有技術難度。而這種技術的難度是從古代積累下來的技術難度,這種技術難度你要去模仿是很難的。如果一件作品,它很新,但它沒有技術難度,很快就模仿成功了,這樣的作品雖然新,但它的藝術持久性不強?,F代的二十世紀西方的觀念藝術,就是抽象藝術,它的最大特點是什么呢?它建立的新的標準,這個標準馬上就打碎,為什么呢?因為它馬上就被別人模仿了。再舉個例,一杯水、一朵花、一個眼鏡匣,我就可以說它是一個藝術品,那別人模仿很容易啊,所以它一樣也是一個作品。美國大都會有一件最貴重的作品,賣價上千萬,這件作品是什么呢?就是一個大的空鏡框,那個鏡框里頭什么都沒有。但是如果我如果再拿一個空鏡框在那里的話,就一分錢也不值了。那么今天如果我們能模仿王羲之的字,寫到王羲之的水平,你起碼就是一個重要的書法家了。所以,中國書法的難度就在于你對歷史的書法藝術的積累。對,就是把古代的技術結合在一塊兒。在詩歌里我拈出一句詩,若這句詩只是就事論事說這一句的話,這句詩就像杯白開水。如果這句詩能夠讓你想起古遠的審美經驗,那么這個詩肯定是豐富的。所以我在書上說的第三條就是:曲高和寡。就是我們現代創作藝術在展廳中間要構成一些造型啊,就容易形成一種模仿這個時候我們藝術家要獨出己見,與眾不同。與眾不同要超前,如果大家都覺得這是好的,那肯定就是俗的了,所以偉大的藝術家都要有孤獨感。到底什么樣的藝術能為我們的歷史留下去,我們現在是說不清楚的,要由歷史來說明。(這是我的)回答,請批評!

 

王岳川先生:書法就是什么的問題牽涉到書法的本質,也是中國、韓國、日本書法界長期爭論的問題。我想反問一個問題:什么叫人?有很多的論述,而且有一個極限。我們知道人是由男人和女人組成的,這叫做二元對立。但是今天這個答案是錯的,因為現在有七種都叫人,七種人都叫人:男人、女人、中性人、男同性戀者、女同性戀者、太監,加上雙性人。如果現在突然進來一個人,他(她)叫猿人、熊人、貓人、魚人、機器人或者我們說的什么人,他(她)叫“人”嗎?判斷只有一個,他(她)具有人的精神性和人的身體性。否則,我們就會把像人的木偶、像人的泥塑都叫做人了?;氐轿覀兊臅?,書法分成兩個方面:一個是叫書法,第二叫書法觀念。今天的很多書法家或者書法理論家做的不是書法,而是書法觀念。歐洲一位藝術家叫做杜桑,他做了一個作品叫做《泉》。這是一個什么樣的作品呢,就是把一個男性的小便池擱在了展覽館,他說這是叫藝術品。一位老太太很不理解,說這種小便器在我家里邊也有一個,但我那個不叫藝術品。我們切記不能把這個東西叫做藝術品,它只是告訴你,藝術是可以顛覆的,是可以用很糟糕的東西去反對它的,所以我們把這稱為叫做藝術觀念上的實踐。杜桑本人也認為這不是藝術品,但是他只是做了一個觀念上的顛覆。

那么,我們的書法究竟是什么呢?我有一個簡單的定義:用文字書寫的筆墨傳達出人的情勢。這里有五要素:第一是文字;第二是必須書寫,印刷不行;第三第四是筆和墨;第五是人。當然,如果是不排除的話還包括紙,因為今天的材料變得比較多樣了。這樣我們就得出一個譜系,一個系列。打個比方,我們印的一本書,書上有文字,這叫不叫書法?不叫。因為它有文字但是沒有書寫,否則我們圖書館的書都是書法作品了?,F在由一個人他畫畫,他繪畫的抽象因素大于文字的書寫,我們不認為這是書法。因為它沒有文字,但是有書寫,所以我們把它稱為“書象”,書的一個形象,或者叫做抽象畫。他可以去做畫家,但最好不要做書法家。

今天的書法的跨學科和跨藝術使得我們論述起來比較難,但是我認為那五要素就是我們的一個乒乓球的球臺。當你這個球老是打在臺子的中間,叫做“菜球”,很差的球。就是說當你的乒乓球總是打在這個臺子中間,就是特別寫得像所謂的書法,這是不好的書法。所以,這個球總是打到邊緣,角度很刁,就稱為好書法。如果你的球老是打在界外,不是書法。那個臺子的邊界,就是我們書法的邊界。

 

李敦興: 我認為每個藝術都有自己的一種領域,這個問題就在于我們看的時候要看狹義呢還是廣義,或者要看純粹或者綜合。如果我們要追求多樣性的話,我們就應該看重后者。我看韓國和中國、日本的書法家都比較重視前者。只要人利用紙和筆和墨來表現這種文字的形象的話,我認為這就是書法。以下用中文 有文字的形象,就是雖然由紙、墨、筆來表現,表現的不是文字,如果表現的是文字的意象、文字的音節的話,那就是……(第四段00m30s)。以下韓文 雖然沒有可讀性,但是它有那種意象,這就是現在在西方很流行的一種概念藝術。我認為書法要發展的話,得好好地利用這些概念藝術、概念書法方面的一些內容。我們能夠解讀一些那種用行書、草書來寫的書法嗎?我們雖然不能讀出這些用行書或者草書來寫的字,但是我們已經認定這就是書法。這些觀念方面的藝術也是從廣義的角度來看可以肯定,但是太過分。太過分的話,問題就出現再這里。我們作為韓國的書法家正在考慮的就是韓國書法的整體性在哪兒呢?以前我們沒有自己的文字的時候用漢字,可那個時候不能算,但現在的年輕人都不懂漢字。因此,我們的漢字書法越來越被年輕人忽視。重要的是,因為書法的難度的問題,因為書法得需要很長的時間的訓練之后才能達到的,所以書法很重要。所以我一直堅持這些……(此處錄音模糊 第四段04m01s)以致沒錢吃飯了,這就是韓國的情況。

 

金炳基: 我的意思是很同意劉先生說的書法的難度的問題?,F在韓國來看的話,這個難度是不可否認的,因為年輕人都不懂漢字了。

 

徐寒: 我們講弘揚優秀文化傳統,但是如何弘揚呢?我們是認為(應該弘揚),但是我們要叫喊弘揚優秀傳統,這本身就表明已危機重重,甚至說就是已經出現了危機,或者說它的生存或者說發展已經出現了某個問題。所以我們講弘揚不能等同于復制,不能照著寫、拷貝,如果說我們的藝術傳承僅僅是復制或者是拷貝,我看再優秀的傳統、再優秀的藝術也難弘揚。就書法藝術來講,言必稱顏體,稱歐體,像趙體,像柳體,如此等等,我看均成為了古董的復制。所以說,沒有創新就沒有發展。如果一種藝術只能依據承襲或者說一種復制,那么這種藝術肯定是走到頭了,也就是說它正在不可避免地走向衰亡之途。所以說我們強調書法要發展要創新,就從本質上講,就決不應當簡單地去復制或者是去重復前人的寫法或者說是書法的表現形式,而是要通過藝術家獨有的眼光對現有的書法形式上的認識,以及對書法的傳統有所突破。要通過不斷的創造性的勞動,把原來人們不能理解的、不能認識或者認為不重要的東西變得重要起來,把那些更嚴肅的東西把它表現出來,(把)說不清楚的東西把它表現出來,也可以把那些不入流的東西變成學術的東西。我覺得我們就是要通過這些努力,改變甚至顛覆社會上現有的對諸多的藝術問題和相關問題的陳規陳見,它是向人們展示勇氣,對各種陳規陳見進行突破。

 

王岳川先生: 所以中國現在在思考的問題就是怎樣影響年輕一代。除了各個地方成立了書法研究所、書法學院以外,最近中央電視臺(CCTV)還準備專門設立一個書法頻道。北京大學中文系今后考博士不排除要寫一張書法。最近我們正在跟美國網絡電視臺談判,準備設立一個中國書法臺。而且他們很快將和韓國和日本、新加坡等國商討成立韓國臺、日本臺和新加坡臺。一個民族的希望,就在于不認同或者不完全認同今天的樣子,而是在于不斷地開拓明天。不是抵制西方的或者是現在的大眾傳媒,而是利用現在的電視電影去傳播我們的書法文化。

 

劉正成: 其實電影藝術也有一個曲高和寡的問題。那么,中國的一個電影家講,電影的受眾也分了三個層面:觀眾最多的電影就是主要描寫性的電影,看的人是最多的。人相對少一點的就是表現思想性的電影,表現美學觀念的電影看的人最少。所以,好萊塢的電影的觀眾最多,但是它不一定就是最好的那種電影,所以電影它也有一個比較高階的電影和群眾去溝通的問題。但是一點也不要懷疑書法對這個國家的重要性,書法它是個寶貝,我們不能懷疑它這個東西沒有價值。什么叫做國家?這有著重要的歷史過程。最早的國家就是做九個鼎,有這個鼎你就是一個王,一個國家。后來秦始皇就刻了一個印,叫傳國玉璽,掌握了這個印你就是國家的主宰。從中國漢代以來,叫做左圖右書,就是要有歷史書,要有圖畫書法,誰擁有這個東西在我的皇宮中間,你就是皇帝。就是,我做了中國的皇帝,我庫房里面沒有最好的書法繪畫,沒有史籍擺在這里的話,你甭說一個國家。我頭一次聽說,全××先生還是金××先生講了韓國的一個故事,就是金秋史有一幅畫到日本去了,我們韓國的一個國民想這是我們韓國的寶貝,它花了很多精力多次去日本,最后把畫要回來了。他說,這是我們韓國的寶貝??!中國最近拍賣了幾件作品,一個是××的《出師頌》,一件很小的作品,拍賣價達到了3900萬人民幣。一個是米芾的《×山銘》,從日本流到中國來賣,也賣了3000多萬人民幣?,F在中國的一個齊白石的一個現代畫家,他的十二開的冊頁,拍賣也是1000多萬,1000多萬人民幣。所以我就說一個很通俗的辦法,如果我們能夠把全××先生、金××先生、李××先生和金××先生他們的作品賣到一個很高的價位,老百姓就爭著收藏了,這是商業操作。所以,商業操作也是傳播藝術的一個很好的途徑。對啊,(如果大家)都知道,金××先生靠書法成了富翁,那么我們韓國很多青年就會去學書法去了。

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